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©️深响原创 ·作者｜祖杨
像哇唧唧哇这样拥有如此多的关注与期待、光环与压力、起伏与坚持的创业公司，圈内并不多。
五年前的4月，哇唧唧哇成立，龙丹妮领衔，一石激起千层浪。五年过去，创业者哇唧唧哇也交出了成绩单。在五周年纪念的开放日展览上，一件件艺人表演的服装、一张张音乐作品照片，明日岛、怪力岛、星光岛等不同区域的IP浓缩式陈列，把人拉回到哇唧唧哇努力奋战的那些时空。
而这也是整个文娱行业跌宕起伏的五年。规则重塑、大浪淘沙、流量时代改弦更张，波云诡谲的复杂环境中，哇唧唧哇成长不易。越是身处变化，越需要一份定力，在五年细节点滴的叠加下，我们看到了这家公司坚定的信念，以及未来前行的方向。
相信人和作品的力量
相信什么，就会成为什么。这也是企业经营管理中“价值观”的来源。虽然价值观很多时候都容易被认为是一种纸面上的口号，但在潜移默化中，一家公司所相信的价值观会无形地指挥着它的动作、影响着每一个判断与选择。
哇唧唧哇并没有把某句口号挂在墙上，它的价值观镶嵌在了日常中。
一方面是对人的培养。
比如毛不易。在多数人的最初认知里，《明日之子》第一季中的他，音乐创作风格偏舒缓平和、性格形象也较为低调内敛，与彼时流行的“偶像”风格相差较远。在毛不易拿下最强厂牌后，运营者哇唧唧哇并未按照市场流行的样子打造，而是透过其音乐才华与创作风格，找到并放大了他身上“平凡诗人”一面，向大众呈现出真诚、治愈的平凡巨星形象。
这种平凡、普通人一面也融入到了后续发布的原创作品里——《平凡人的一天》讲述芸芸众生每天经历的生活场景；《小王》是在诉说自己追梦的人生；去年六月发布的第三张新专辑《幼鸟指南》，亦是围绕上班族、社恐、北漂愁绪做了描摹。
事实证明，这种歌颂普通人的平凡日常最能触发大众情感共鸣。新专辑《幼鸟指南》上线不足半月，数专在全平台卖出47万张，位居2021华语榜第3位。音乐之外，毛不易还通过《奇遇人生》《毛雪汪》等综艺呈现反差一面，输出金句、制造“冷笑话”，广揽热搜与好评，成为多方面发展的艺人。
不难看出，哇唧唧哇选择的是基于个人真实的形象，围绕作品、综艺全方位打造、传递IP。
在毛不易之后，针对个人IP打造人设的方法论也在持续复刻，《明日之子》第五季中，音乐人蒋先贵因为独特的“县城科幻”风格被人熟知，在其出道后的首张专辑中，哇唧唧哇也继续围绕蒋先贵的县城美学特质做了广义的拓展传达。
生活在小城市里的音乐人，进入哇唧唧哇后，他作品里的荒诞、魔幻，以及诗意，他自身“怪有力”的特质，像是一粒破土而出越长越肆意的“玫瑰花”种子，在此找到了更富饶也更适应生长的精神土地。
毛不易
另一方面则是对作品的态度。要立人，必须立作品。
一个典型的例子是R1SE成团后，哇唧唧哇并没有急于消耗R1SE在《创造营2019》期间所积累的人气与价值，而是先让成员“闭关”潜心打磨业务能力与作品，直到两个月之后，R1SE携带第一张专辑《就要掷地有声的炸裂》接受观众与市场的检阅；成团近半年后，才拥有第一场团体演唱会。
这种与“常理”不符的操作背后，才是真实的、不停留在纸面口号上的长期主义价值。当下的音乐市场，太多“神曲制造”，不少音乐公司甚至流水线作业，一周词曲100多首，用洗脑的速食旋律博取流量——这是哇唧唧哇身处的市场环境，也是价值观路上的考验，打磨作品肯定会消耗更多的时间精力人力物力，但这种匠心值得坚持，值得相信。
去年一年，明日之子历届最强厂牌毛不易、傻子与白痴、张钰琪、气运联盟全员发行个人专辑，在共推出的120余首的音乐作品中，原创占比达75%，原创数量是前一年的近3倍。
再举一个例子，去年底，哇唧唧哇运营的INTO1发布了成团后的第二张专辑《万里》，根据龙丹妮公开过的运营计划，INTO1的两年团体旅程被划分为海、陆、空、宇宙四个内容板块，《万里》正是第二板块“陆”要传达的核心观念。
“陆”最直接的含义就是走出去，扎根本土、脚踏实地感受中国。所以在专辑确定主题之前，整个幕后音乐制作团队反复推敲了三个月，最终才确定广东、宁夏、重庆三个地方，让成员们组成小分队去纪实采风创作。在制作时还邀请了旅行团乐队的韦伟担任制作人。
相关负责人在接受媒体采访时也表示，整个专辑的创作过程不易，投入成本非常之大，而且歌曲全部是限时免费上线。“作品有意义、能为INTO1带来帮助，就会一直做下去”。
一些人对哇唧唧哇更多的了解可能只停留在了经纪层面，但实际上，选人、培养、伴随式成长、节目制作、音乐作品、潮牌，哇唧唧哇从人到作品都进行了立体丰富的布局。
这是一件难而正确的事，以人为本、以作品为本。在这个工业化时代，事事讲求投入产出、规模化、可复制，包括资本市场对于娱乐公司的要求也相当苛刻，要“爆款规模化”。但似乎大家忘记了，明星之所以耀眼，好内容之所以发光，正是因为他们丰满、独特、充满魅力。这是前提，也是基准。
浪漫以对、砥砺前行
过去五年，其实有大量的偶像经纪公司出生、崛起、衰老、消失，不管是热钱涌入，还是激流乍退，剧烈变化的行业环境让本应该处于创业年华的公司们不得不加速成长。
面对泛滥的流水线内容以及瞬息万变的大环境，有的偶像经纪公司逐渐游离了原本的航向，直播带货、参与短剧，追逐短期的利益。哇唧唧哇并未随波逐流，而是以一种坦然的“浪漫”对待外界的变化——围绕业务主线做延展深耕，用利他、共赢的做法，传递正向的价值观。
“明日之子”系列每一季的主题与选角都会进行创新、进化，从三大赛道选拔到女性solo歌手挖掘再到组乐团、寻找创作人，每一季都切中了时代背景与文化需求来向外输出人才、展现更深层次的音综传达。比如“明日之子”第四季《明日之子乐团季》中，擅长唢呐的闫永强、马头琴演奏手哈拉木吉，这些学员在展现音乐才华的同时，也让更多观众感受到了传统乐器之美。
哇唧唧哇联合创始人马昊曾表示，每一季要创新、要扎根年轻音乐人群体，从他们的表达中提炼和衍生出具有时代感的主题，实际是非常难的。但在制作拍摄的过程中，主创团队常常会被选手激励。“有选手说，做音乐是自己唯一的解药，你会感觉他们身体里有一种能量。他们说，我们一个人没有力量，我们就应该一起去做一点事情，说不定可以呢？”
每一季都要面对能量无穷的选手，面对当下世代的新新人类，导演组在挖掘选手亮点的同时，也在被这些选手们激励。于是，主创团队、艺人、IP之间就建立起了一个共同成长、彼此治愈的纽带。
《明日之子》
除了在娱乐生态内部“彼此治愈”，哇唧唧哇也通过内容，把自身的正能量散发给更多人。“哇唧唧哇整个大的价值观始终没有变。做美好的少年，歌颂美好的生活，创作美好的作品。”马昊如是总结。
去年底，哇唧唧哇上线两档新综艺《毛雪汪》与《大伙之家》。《毛雪汪》以友情为纽带，主打原生朋友关系，《大伙之家》则是主打社区重组关系，以情景喜剧的方式，讲述每周相聚的新老朋友之间欢笑不断、妙趣横生的故事。
在《毛雪汪》中，主创团队给予了嘉宾毛不易、李雪琴充分的自由度，不设定流程环节、也没有尴尬的唱跳表演，嘉宾可以任意邀请新朋老友相聚在客厅，吃饭、玩游戏、闲聊，这种不设限的碰撞反应，展现真实的同时也透露出了笑点，也引发了年轻人的情感共鸣。
比如在吃饭时李雪琴分享的关于网暴的看法；毛不易讲述如何克服容貌焦虑、重建自信，这都是在自然相处的情景中引发的探讨。这种真实与自然正是节目组想要传达的——现在的年轻人不喜欢说教、只要呈现出真实的状态，就是一档好节目，总导演彭聆曾表示。
当“慢综艺”都在走出去的时候，哇唧唧哇的综艺制作团队反其道行之，用年轻人更熟悉的客厅、社区为主场景，围绕人际关系相处的议题，向外界呈现出嘉宾对美好生活的向往、追求与思考。
而在用内容传递价值观，与年轻人建立连接的同时，哇唧唧哇也在向外围绕青年潮流文化做深耕。
其曾联合企鹅影视、上海油罐艺术馆、TME、创造营2020、VOGUE等平台共创，发起了“C”数字交互艺术实验，一起探讨“C”字母背后的新定义——既是Center、也意味着勇气、责任、勇敢面对。这样的交互实验借助明星的影响力、所合作平台辐射的不同圈层，也让哇唧唧哇用自成一派的语言逻辑建立起社群，保持了与年轻人群的同频共振。
哇唧唧哇还曾与得物App联合推出潮牌，双方的合作也是基于彼此之间的互补，比如得物能从中借势哇唧唧哇的艺人力量，进一步拓展用户圈层，哇唧唧哇能够汲取得物在潮流领域的行业资源，来弥补其内容之外的不足，双方合作可以实现1+1>2。
我们很难用单一的维度去定义哇唧唧哇，但无论是内容制作、艺人运营、音乐打造，还是向外延展青年潮流文化，都是围绕年轻人的生活方式去做深耕，也正是这样的运营思路，哇唧唧哇在小有所成的情况下，亦在用“小步快跑”的姿态来推动着行业的进阶。
在五周年纪念日当天，龙丹妮给哇唧唧哇全员发了一封内部信，信中提到了曾氏家训六条，希望每个人都能有一门精进的手艺、独立的精神人格与胆识创新、开源节流、不自恃而铺张、有德、正直、自强。
龙丹妮说：“「相信美好，浪漫前行」，也就是相信自律修身的美好，带着远大的目标浪漫前行，收获一路的风景。”
五年一个周期，过去的成就与挑战已然划下了一个句点，下一个五年，哇唧唧哇达成怎样的革新尚不可知，但可以确定的是，相信美好、浪漫前行，不以外界干扰而转移的态度，是穿越周期迷雾、实现基业长期的密码，也是哇唧唧哇存在的意义。
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