《星期三》来源于美国漫画家Charles Addams打造的经典IP ——亚当斯一家。由著名电影导演Tim Burton执导，并邀请到四次获得奥斯卡最佳服装设计奖的Colleen Atwood作为服装指导。

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剧集讲述了《亚当斯一家》中的女儿Wednesday Addams在Nevermore学院求学期间的故事。在这里她试图掌握自己新兴的通灵能力，挖掘学校的历史秘密，并解开了一系列谋杀案的谜底。

这部剧以哥特怪诞作为审美符号，无论是服化，还是奇幻布景，以及富有哥特暗黑的镜头语言，都充满了怪诞美学的氛围。在诡异的场景和滤镜打光下，带来的不仅仅是视觉冲击，背后还联系着角色真实的性格和情绪底色。

《星期三》一经播出便受到了全球范围内的追捧与喜爱。剧中女主角Wednesday「色彩有罪，黑白至上」的暗黑哥特式穿搭一下就戳中了Z世代想要的特立独行，又有点丧的时装风格。

其实，早在原著漫画《亚当斯一家》1938年登场时，Wednesday双马尾辫子加白色翻领黑洋装的造型，就让人印象深刻。

随着近一个世纪以来各版本影视作品的成功改编，Wednesday特立独行的穿搭，更成为每逢万圣节必出现的装扮灵感。

而在剧集《星期三》中，服装设计师Colleen Atwood不仅运用黑白让Wednesday脱颖而出，也呼应校园主题，为Wednesday的穿搭融入更多许愿元素，成功将她的经典哥特风格带入现代生活。

Wednesday的哥特风格打破了「不日常、夸张」的刻板印象，甚至还能从她的造型中看到Miu Miu、Prada、Gucci等高级时装品牌的经典元素。

Prada 2019秋冬系列就曾以《亚当斯一家》为灵感，用大量黑色、条纹、蕾丝和3D缎面花朵打造出暗黑童话式的浪漫。横条纹搭配厚底机车靴，抑或是制服式的西装裙，这一季Miuccia Prada将哥特浪漫主义演绎得足够酷。

Colleen Atwood直接将Prada这双经典的Monolith当作道具加入戏服中也毫无违和感。

Wednesday作为all black女孩，Colleen Atwood为她的全黑系穿搭中设计了小巧思，小面积的白色领子和袖口在大量黑色单品中有层次地露出，让黑色穿搭更加有深度。

比如Wednesday经典的小黑裙造型，设计师就在老版的基础上让领子变得更尖了一些，翻出来的白色袖口跟领口呼应，增强黑白对比，并把正肩设计改为泡泡袖设计从而增加时尚感。

Miu Miu对于Miuccia Prada来说，就是她少女时期的样子，优雅又野性，绝不循规蹈矩。

而Wednesday造型中的MiuMiu风格来自于黑色中少女感元素的加入，比如可爱的彼得潘领、缎面碎花和改良后的玛丽珍鞋。

Wednesday特制的黑灰色条纹制服灵感来自英国校服，但增加了一些现代风格在其中。

条纹的加入让校服看起来更加具有戏剧性，内搭衬衫的彼得潘领比起传统衬衫领看起来更加俏皮，加长的裙摆让造型更有宗教感。

除了制服之外，Wednesday的休闲装是跟以往版本的星期三最大的不同之处，棋盘格毛衣搭配夹克或是帽衫下的条纹衫都让2022版本的Wednesday看起来既哥特又绝对年轻化，仿佛这就是一个生活在2022年的哥特女孩的衣橱。

Colleen Atwood将这种利用几何图形来打造黑白对比的方式叫作「黑白魔方」——利用不同面料的纹理质感来让简单的黑白两色拥有更加丰富的组合。

而Wednesday最为人津津乐道的一套造型便是在学校舞会上穿的一条黑色蛋糕裙礼服。

剧中Wednesday在旧货店一眼相中的这件礼服来自Alaïa 2020秋冬系列。学校舞会的这段戏有大量的舞蹈动作，所以Colleen Atwood比起静态更看重裙子在动态时的表现。

这件礼服半透明的面料上还有浅浅的豹纹印花，蛋糕裙摆搭配乖巧的彼得潘领让这件裙子仿佛就是为Wednesday量身定制的一般，Wednesday穿着它跳着怪异僵尸舞的片段也成为了该剧的名场面之一。

《星期三》的爆火也令全球掀起了一阵哥特风潮。

据Pinterest报告数据，自Netflix美剧《星期三》开播以来，平台上关于主角亚当斯一家服装的搜索量同比增长50倍。服装转售平台Depop也表示，自12月初以来，关于《星期三》中哥特风格服装的搜索量增加了1000%。

另据Netflix数据显示，该剧已经成为平台史上第二受欢迎的英语剧集，仅次于《艾米丽在巴黎》。

如果要讨论哥特风格在时装领域的影响，那必须溯源至其文化属性。哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴（Gothic Revival）」是指将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

对于哥特类型的影视作品，大家最印象深刻的无疑就是《亚当斯一家》。哥特式家族的阴郁神秘，不止表现在不见白昼的氛围感、暗黑的古堡和代表着死亡的墓地，更多的印象则是来自于他们的穿着妆容，甚至引起一轮轮的哥特风时尚热潮。

而除了《亚当斯一家》这个最具代表性的哥特IP，卡通哥特女孩Emily、哥特风格乐队Lacrimosa、Evanescence、Within Temptation等都是哥特文化中的重要代表。

哥特风往往会以暗黑的妆容、仙气的薄纱、夸张的饰品等为标志，在服装中的表现则为浮夸怪诞，通过服装去表现内心深处的浪漫以及神化的表达才是哥特式的根本，追求灵魂，追求本性的「剑走偏锋式」的表达。

作为时尚界最大的活动之一，2018年的Met Gala选择了「Heavenly Bodies：Fashion and the Catholic Imagination（天体：时尚与宗教）」作为当季主题，不少明星都贡献了至今看来都仍然经典的哥特风造型。

事实上，从1980年代起便在时尚潮流中占有一席之地的哥特风格，也是许多知名设计师的灵感启蒙。

从最具代表性的Ann Demeulemeester、Rick Owens，到Rodarte的Kate和Laura Mulleavy姐妹，皆是以哥特式的暗黑风格闻名。

直击2022年的秀场，时尚界对哥特风又有了更丰富的诠释与理解。

Versace 2023春夏系列便是以「暗黑哥特女神」为主题展开的秀场，凭借高饱和色彩诠释哥特风崭新的设计语言，哥特不一定只有黑色和红色，跳跃的色彩依然可以让哥特风格留存。

2023春夏系列作为Alessandro Michele在Gucci的最后一秀，其找来68对双胞胎为此系列走秀，这本身就令人感到诡异精绝，而其中的几套服装则更是将哥特风格演绎到了一种极致，其惊艳与神秘的视觉感受也是双倍输出。

当然提到哥特风格，那就不能不说到Rick Owens，其一直以暗黑风见长，在其2023春夏系列中更是如此。

该系列依然延续了Rick Owens的专属美学，这次最大的亮点是在头上增加了古埃及头饰加灯泡管的设计。灵感来源于设计师本人在埃及旅行途中看到的古老壁画以及艺术家Dan Flavin的作品，怪诞又有趣。

除此之外，例如Givenchy、Balenciaga等品牌亦在其新的一季作品中对于哥特风进行演绎。哥特风格就如同人们的一种情绪，就如同每个人都会有属于自己的「情绪暗室」，享受哀艳的风情不失是一种释放。

哥特浪潮的重新风靡也代表着人们也逐步厌倦了将美局限于常规定义和传统规则。离奇古怪、创新反叛的怪诞美学，貌似更能代表新的生活现状。在未来，人们会不断猎奇，也会不断放宽自己的审美视野。