啥叫正经乐队？
别的乐队不正经吗？
当他们试图和别人介绍自己的时候，突然危机意识就来了。
(资料图片)
当然，他们没在怕的。毕竟这 4 个男孩组了个乐队叫「正经乐队」，玩的音乐老「不正经」了。
让看似远离大众的高雅艺术如「美声」「大提琴」，跨界结合稀奇古怪的「打击乐」「混搭乐风」「幽默唱法」，他们想让每个人都能欣赏古典音乐的美。
于是，他们用美声唱 rapper《我的地盘》、把《一剪梅》唱出摇滚感、用娱乐明星名字唱《曾经的你》、用两只老虎的调调唱《两只蝴蝶》、大胆改编西游记的《通天大道宽又阔》......
「爆款」来自于他们的自由创作，也和他们自带的欢乐浑然一体：
有许多朋友在后台留言，希望我们唱一首《童年》，所以今天我们给大家精心准备了一首《夕阳红》。
有许多朋友问我们，如果正经乐队正经唱歌会是什么样，今天我们就为大家带来一首《没有如果》。
在采访正式开始之前，我一度怀疑是不是走错房间了。
这里没有我想象中艺术家或音乐家的氛围，没有古典乐那么庄严肃穆，也不像摇滚那样张狂奔放，更像大学里满腔热血的社团，插科打诨，嬉笑怒骂地讲着青春。
可一聊到音乐这件事上，这四个人打着闹着就认真起来了。
此刻我才意识到，在我面前的不是一支身披众多光环的乐队，而是四个明明白白的普通人，他们知道自己喜欢什么，知道自己想要什么，用好像不太正经的样子，做着一件浪漫的事。
四个人聚集在一起，从改编各路作品，到自己发布原创作品，很快就开启了他们的 Livehouse 巡演，却因为疫情一歇就是两年，直到 2021 年，才重新回归线上。
现在我们已经不再因疫情而封闭在一个地点，正经乐队也正走向更远的舞台。
这是一个不正经的正经乐队的正经故事。
Q：四个人最初在校内就认识吗，是怎么走到一起的？
临风：我，吕宸，上上我们仨是北大的同学，上上跟我是艺术特长生，他是北大合唱团前团长，我是北大交响乐团前团长，吕宸是跳高特长生，因为都「特长」，我们很容易就熟络起来了。
毕业以后，我们一起做了一个音乐教育方面的项目，当时就打算组一个乐队，提升一下我们产品的知名度。因为上上能唱，我能拉琴，吕宸会打击乐，我们还缺一个能把这几个乐器和角色串起来的人——所以我们找到了之前演出认识的六舅，他能唱，会的乐器多，作曲编曲也拿手。
2019 年，我们四个就这么聚到一起了。
Q：你们最早什么时候开始接触专业的音乐训练？
吕宸：我们的音乐背景其实还挺不一样的。
临风从小就学大提琴，他是师傅带徒弟培养出来的那种；六舅家是音乐世家；上上从读书就开始学唱歌；我可以说是从大学才开始接触专业音乐。
Q：跳离原本令人艳羡的生活，从 0 成立乐队，是一个叛逆的选择吗？
吕宸：大家可能会这么想象：这帮人 30 多岁了，还去整个乐队，一定很叛逆。
但其实我们几个走到一起，纯属是几个人在一块比较搭，然后音乐背景又不同，比较多元化，而且大家比较喜欢，我们就这么干了。
一开始我们也有商业目的在里面，所以组乐队其实是一个挺理性的决策。另外我们也没有把本职工作扔下去搞乐队，后面发展起来，才决定真正把它当作事业经营。
Q：你们曾说「音乐是脱离平庸生活的一剂良药」，工作能疗愈生活？
临风：以前我问过我一个在中信上班的朋友，什么时候真正决定要留在那个地方，他说是上班半年之后。也就是说，人对当下的选择变得坚定，可能是做了一段时间才后知后觉的。
我们最开始组乐队，的确不是因为对音乐有无比疯狂的热爱，也没有摇滚叛逆的因素，或者我们的现实生活平庸得过不下去了，实在太蛋疼了要有一个避难所。除了被我们因「热爱」拉进来的六舅，其余三个人做这事最初还想得挺精明的。
后来我们在访谈里把做这件事称为「脱离平庸生活的一剂良药」，是因为随着大家在一块排练，然后录东西发在短视频平台上，看的人多了，我们也开始享受大家聚在一起做一件事的感觉了。
这件一开始「精明」的事，做着做着就变得不太精明了。
Q：真正把乐队成立起来费了你们多少功夫？
临风：我们可能在乐队成立之前花时间比较多，因为当时经常开会到很晚去设计产品，真正做乐队时反而挺信手拈来。
当时我们也没把这事往复杂了想，没有思前想后，也没有一定得特别周全，大家说做也就做了，无非就是你唱我拉，吕宸打鼓，六舅弹琴。
我知道我们这几个人的能力也摆在这个地方，只是把它放哪个地方比较合适。最后大家相当于开了一个小会，决定一致去拥抱抖音，拥抱这个新的短视频形态。
Q：从到第一次排练，到正式发布视频，花了多少时间？
吕宸：特别快，因为我们基本所有视频都是有一个人先确定这次要拍什么歌，接着现场商量着怎么来，最后直接以一种即兴的方式把它完成。
我们谁也没有做短视频的经验，也不知道一个新领域如何设立 KPI，但我们会从每个小 KPI 开始做，比如一次见面录几首歌。我们基本一周见一次，按上班一周 40 个小时的工时来算的话，花在乐队上大概是 10-12 个工时。
每次从开始决定，到排练、剪辑，所有时间加一块儿，大概五个小时就可以，现场分工也很随性，基本是把所有人的灵感结合摸索而成。
Q：当时为什么决定要做与古典乐相关的内容？
吕宸：主要还是因为我们自带的「基因」。因为乐队里没有贝斯，也没有架子鼓，没有那种很燥的人，也没有绿头发什么的。
我们的性格和我们乐器，决定了我们是一支什么样的乐队。
Q：临风老师接受过传统古典乐训练，会不会觉得古典乐没有演奏厅里的仪式感不完整？
临风：我觉得这两个东西是不同的，没有高下之分。大殿堂的音乐会、西服革履的表演我也依然会做，但其实在世界各地，严肃的古典音乐有逐渐势微的趋势，听音乐会的基本都是白头发的人，年轻人不太愿意听。
拿交响乐来说，动不动就 20 分钟，歌剧可能更长，达到几个小时，协奏曲半个小时，这种东西古往今来都不是那么多人能欣赏，它们现在依然会活着，但是受众面是小的。
我希望我的音乐可以在获得那边观众喜欢的同时，也能在没那么多耐心坐着听 30 分钟的年轻观众面前，依然被认可，依然能和他们产生共鸣。
Q：你们会把短视频里的音乐和传统古典乐特意分开吗？还是只视作另一种形式的表达？
临风：首先我不太觉得我们是一个古典乐队，它不是以古典为主体，我们所演奏的作品还是以流行为主——我说的「流行」，大概就是最近一百年里的作品。
只不过我们的演奏形式里加入了一般乐队不太常见的大提琴，以及我们的主唱上上本身有过严格的美声训练，所以我们可能会将一个流行作品反差式地呈现出来，这是它比较吸引人地方。
如果说我们几个人就是用纯美声和古典乐去表演，可能也就吸引不了那么多人了。
Q：如果有些观众对音乐感知没那么强，把你们的作品当搞笑视频看，会不会让你们有点伤心？
吕宸：这有什么伤心呢？没什么可伤心的。有些东西它看起来是一个段子，但其实它也是音乐创作和再创作过程中的片段，我们并没有把它当做一个主拍，只是说这一段如果足够有趣，我们就乐意把这个有趣的部分分享给大家。
临风：是的，有趣的部分是我们这个过程中自发呈现的，它并不是努力或很使劲地刻意为之，就像有一次我去一家日料店吃饭，老板一边做食物一边讲解他的鱼从什么地方捕捞，这一部分有多难得，这一部分有多稀少，一边讲，一边用小刀片雕饰一个摆设用的萝卜花，结果最后我全被那个萝卜花吸引了。
他当然是很伤心，他说我给你讲半天我精心准备的食材，结果最后你冲着萝卜花去了。
但从我的角度来讲我是 OK 的。首先音乐质量上我们对得起自己，至于观众看中的是幽默的部分，还是艺术的部分，是冲着萝卜花来，还是冲着那个金枪鱼腩来，其实没太大关系，反正你来了。
Q：乐队最初设想是提高你们产品的知名度，实现了吗？
吕宸：后来好像就跑偏了哈哈。做乐队对我们的产品没什么太大的影响，但对我们几个人的影响还是挺大的。我们发现影响别人的方式特别多，但精力是有限的，这个时候可能就会有一些取舍。
到今天为止，我们也依然觉得就是在音乐教育，或者是音乐美育这个行业里。但是如果没有当时那个产品，也不会有今天的乐队。
Q：你们在短视频上似乎一直都很顺，什么阶段会比较困难？
临风：老实说，我们一上来的确是比较顺的，大家也没什么负担，对浏览量、涨粉快不快这些数据其实没有那么看重，加上当时「正经又不正经的乐队」这种内容比较少，平台对我们的支持还挺大，流量也不错。
后来数据起伏之后，大家才慢慢开始有包袱：这一条视频怎么没有上一条好？这一条是不是不够有趣？真正困难的阶段，可能还是在疫情之后，大家生活上比较艰难，乐队好像也没太大的起色，演出又没法演......
Q：你们各自在乐队之前的标签，给你们带来的更多是帮助还是压力？
临风：我觉得「标签」就是快速了解一个人的抓手，给没那么多功夫仔细研究你的人，就像见面先问对方是什么星座，老家在哪里，它只是为了方便别人怎么看待我们，对我们并没有太大影响。
我觉得有影响的反而是我们这四个人都属于技能包比较多，比较全面，比如六舅，跟音乐相关的事，基本上他都能解决：乐器他会一堆，钢琴他可以，吉他也可以，作曲编曲唱歌和打击乐就更别提了，都是老本行，所以标签只是为了大家方便理解，实际上我们本身远远大于这些标签了。
Q：脱离原来的生活轨道，心态上的变化是怎样的？
吕宸：那太多了，至少我在跟他们接触的时候，接触音乐多了，生活也充实起来了，有一堆事儿干了。这种充实不是你的时间被填满，而是你有一件真正想干好、干得长久一些的事，同时音乐本身，也带来了精神上的充实感。
或者这么说——每一次乐队聚在一块排练，对于我来说就是一次让心灵休息的港湾，这几个小时就是我这一周最开心的一段时间。
Q：现在能回归自我，追求热爱之事，有圆满的感觉吗？
吕宸：我没有太大这种感觉，不会像电影里面那种，我要升天了，我变神仙了，其实情况很实在，就是在一块挺好玩的，特别好玩。
我们以前在一块的时候，吴临风说了句话还挺打动我的，他说你现在干这事不就是一个把后背交给对方的事吗？我觉得无论是在舞台上还是在舞台下，我们这几个人做的大概就是一个把后背交给对方的事。
这个状态可能是在你的整个人生中都很难得的一个状态。至少我跟这几个人在一块的时候，我是把后背交给他们的。
采访结束后，在我退出视频会议的前一秒，我听见他们说，既然都聚在一块了，要不我们来聊聊下周 ...
我在想，这是不是也是一种利用碎片时间的方式，这群人的脑袋里好像真的都是乐队的事情，怎么把乐队做好，把音乐做好，甚至成为了他们最朴素的爱好和追求。
这种纯真似乎没有受到任何现实中的压力和困扰，像单向道一样，笔直地指向他们想要去的地方。
这让我想起一句，吾心安处是吾乡。
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